Après avoir longtemps pratiqué les chants du monde, chanté dans de nombreuses langues, découvert des couleurs et univers très variés, Mélanie Panaget se recentre sur la France et explore la richesse des traditions présentes dans son pays, et plus particulièrement dans sa région natale, la Bretagne, où l’on parle breton et gallo.

Le nom Vilaine fait référence à deux éléments :
La Vilaine est le nom du fleuve de notre région, qui traverse une grande partie du pays gallo. Ce nom lui aurait été donné en raison de la couleur jaune qu’elle prend lors de ses crues, couleur dûe à certains shistes qu’elle traverse sur 140 km. Elle symbolise donc notre pays de naissance, notre ancrage dans ce territoire, nos origines.
On raconte aussi une légende : une jeune fille à la chevelure superbe mais au visage ingrat aimait un beau prince. Son amour n’étant pas partagé, la jeune fille pleura tellement que ses larmes créèrent la rivière, alors appelée La Vilaine en son honneur.
Vilaine met donc en valeur, défend, porte la force et la beauté des femmes d’hier et d’aujourd’hui, dans leurs différences, dans leur diversité, leurs contradictions, dans leurs combats.

Le projet propose un répertoire original et s’inscrit dans une démarche de création pure où se mêlent les différents éléments traditionnels : la danse, les langues régionales (de France métropolitaine) et les couleurs des chants du monde.

Chaque tradition possède sa propre danse et sa propre langue ou dialecte. Ainsi les compositions de Vilaine puisent dans les grands styles de danse (gavotte, cercle circassien, mazurka, valse, rondeau, rond de St-Vincent, … ) et explorent les langues régionales (il en existe une quarantaine en métropole : gallo, breton, basque, catalan, alsacien, provençal, languedocien, corse, poitevin-saintongeais, …).
L’idée est donc de s’approprier les caractéristiques des grandes traditions de danse propres à chaque région (la charpente rythmique de chaque danse), de les croiser avec les langues, le tout inséré dans une harmonie riche et libre, issue de la longue pratique des musiques du monde de chaque artiste.

Vilaine se veut tantôt brute, tribale et pour cela s’accompagne de percussions (pandeiro et pandereta espagnols, bendir, stomp, tome basse, …), mais aussi douce, envoûtante et laisse alors les voix totalement libres et aériennes, a cappella ou soulignées de quelques touches instrumentales (violon, flûte kaval, ….).

Les contraintes liées à la danse peuvent être respectées, ou transcendées, laissant alors place à une liberté vocale et une ouverture vers l’improvisation et la recherche de transe.

L’ensemble aura donc à terme 2 répertoires complémentaires : un set de bal de danses folks, sur les strictes bases de la danse traditionnelle; et un set de concert, plus libre, ouvert sur la transe et l’improvisation.

La formule concert est en préparation pour 2022-2023 et la formule bal pour 2023-2024.

Une collaboration est déjà engagée avec différents artistes et partenaires : l’association Au bout du plongeoir, la Grange Théâtre et Le Rotz pour des résidences de travail, le chanteur Bèrtran Ôbrée et la conteuse Marie Chiff’mine pour la composition et/ou l’écriture de morceaux en gallo, le conteur Yannick Jaulin pour l’écriture d’un texte en poitevin-saintongeais, différents auteurs/musiciens/locuteurs qui ont accepté de nous aider pour la prononciation de leurs textes (Marthe Vassallo, Laurence Lavrand et Axel Landeau pour le breton; Itxaro Borda pour le basque; Patrizia Gattaceca, Jean-Claude Acquaviva (leader du groupe A Filetta), Johan Bernardini pour le corse; Clément Chauvet (Du Bartas) pour le provençal; le groupe Babüsk pour l’alsacien), Manu Theron (Lo cor de la plana) pour le travail sur les arrangements vocaux, Jean-Félix Hautbois pour les arrangements de percussions, Emmanuel Pesnot pour le travail vocal, la danseuse Amélie Dalibert pour son regard extérieur.