La compagnie Kyl-Kobyz propose une performance inédite à l’occasion de l’événement « Chants aux fenêtres » à l’initiative de la Mairie des 4e et 5e arrondissements de Marseille et à destination des usagers qui passeront par là. Nul besoin de prendre le train pour venir nous écouter, il n’y aura pas de contrôleurs sur la place, nous y veillerons 🎟️ ! Avec Léa Malvina Noygues, Julie Mélina Macaire-Ettabaâ ,Maura Guerrera, Damien Toumi et Julie Lobato La Cie Kyl-Kobyz a décidé de réunir 5 chanteuses et chanteurs locaux issus des musiques traditionnelles de différents territoires, comme un récital croisé dans cette ville-monde, comme une échappée belle vers les ailleurs que l'imaginaire du train nous laisse rêver, dans l'écho de la gare de la Blancarde. Chaque chanteur, chanteuse nous offrira un peu de son répertoire, de la Provence à l'Anatolie, en passant par le Maghreb, l'Andalousie ou encore l'Italie, mais aussi du répertoire en langue française, né de la plume foisonnante de ces artistes voyageurs.

Rencontre pro – Jeudi 12 déc. au Quartz (Brest) – 9h30 > 17h Dans le cadre du festival NoBorder, nous vous proposons une journée dédiée à une réflexion collective sur unsujet souvent négligé : la santé globale des artistes, notamment des musiciens, et des équipes artistiques dans le spectacle vivant. Comment garantir la continuité de […]

Une tournée familiale qui vous emmène en voyage dans les étoiles ! Animés par la percussion, la danse et le chant, trois personnages apparaissent dans les brumes. D’un claquement de doigts, ils nous emportent dans des contrées merveilleuses : lac Titicaca, embouchure de l’Orénoque, Terres de Zou au Bénin. Mais le monde n’est pas que merveilles. La planète souffre, le goudron est partout, les animaux ont perdu leur liberté. Hé, les humains ! Où sont les bonnes nouvelles ? Comment rester en mouvement, s’émerveiller devant les gouttes d’eau, imaginer de nouvelles utopies, atteindre la neuvième planète derrière le soleil ? Et si nous ranimions notre univers intérieur ? À travers des compositions originales, chantés en français, en espagnol, en langues amérindiennes et du Bénin, les musiciens interrogent avec humour et tendresse notre humanité, notre rapport à la nature et aux éléments, aux changements inévitables du monde et du climat. Neuvième Planète, lauréat Sacem Salles Mômes - Public familial à partir de 5 ans COULEUR TERRE EN TOURNÉE - 25 concerts avant le 25 décembre ! 19/11/24 : Espace Gérard Philippe, Feignies (59) 2 concerts 22/11/24 : Le Triangle - Laon (02) 29-30/11/24 : Escales MusikenSaire - St Pierre église (50) - 3 concerts 10/12/24 : Quai des Arts, Argentan (61) - 2 concerts 13/12/24 : La Luciole, Alençon (61) - 3 concerts 16 au 22/12/24 : Trianon Transatlantique, Sotteville-lès-Rouen (76) - 10 concerts 18/12/24 : Le Sillon, Caen (14) - 2 concerts 23/12/24 : Centre CAF Lisieux (14)

Kejadennoù / rencontres organisées par Dastum et la FAMDT dans le cadre du festival No Border, en partenariat avec DROM,Le Quartz Scène nationale de Brest et Bretagne World Sound.Vendredi 13 décembre au Quartz à Brest – Entrée libre. Les outils de recherche en musique de tradition orale En Bretagne comme ailleurs, les bases de données […]

Une oeuvre réjouissante de réappropriation d’un pan refoulé de l’histoire… Celle de Madalena qui, à l’instar de l’Artémis d’Ephèse, demeure l’une des figures tutélaires et intemporelles de la cité phocéenne. MADALENA L’adaptation de la cantilène à Sancta Maria Magdalena par Manu Théron était une gageure. Il fallait permettre à ce chant archaïque, renouant avec la dévotion populaire à la sainte en Provence, de se déployer librement, affranchi de l’uniformité du dogme catholique qui l’avait un temps proscrit. Confiée à un choeur de vingt-trois femmes (alors que La Cantinella était autrefois interprétée par des chanoines de la cathédrale de Marseille), Madalena est une célébration rare et exaltante de la féminité et du plaisir de chanter. Magnifiée par la spiritualité solaire et unique de ce Choeur des Pays d’Oc, la musique de Madalena s’inscrit dans une dynamique singulière, spécifique aux musiques populaires spirituelles de Méditerranée. Alternant répétition, scansion et échanges entre choeur et solistes, l’oeuvre nouvelle, empreinte de majesté et de modernité, est d’abord une ode à la vie, à l’émancipation et aux retrouvailles des plaisirs terrestres et de l’amour divin. Production: La Compagnie du Lamparo Images: Gaëlle Berthomé Son & mixage: Yannick Berbié DISTRIBUTION Manu THÉRON, direction Anaïs Andret Cartini, Hélène Arnaud, Karine Berny, Magali Bizot, Maguelonne Bizot, Myriam Boisserie, Lise Borki, Muriel Chiaramonti, Laetitia Dutech, Isabelle François, Colette Guilhem, Carole Lazzeri, Gaëlle Lévêque, Géraldine Lopez, Annie Maltinti, Marie-Madeleine Martinet, Hélène Pages, Audrey Peinado, Marie-Noëlle Pieracci, Guylaine Renaud, Rachel Rouvière, Camille Simeray, Caroline Tolla

En mars dernier, lors du festival Eurofonik à Nantes, La  FAMDT et Le Nouveau Pavillon ont coorganisé la 8e édition des rencontres professionnelles, un temps fort pour, cette année, penser collectivement les enjeux qui animent les mondes du bal sous toutes ses formes (bal folk, bal trad, fest-noz, baleti…). Depuis la crise Covid, ces moments de danse et de partage […]

1ères rencontres nationales autour des archives sonores « Comment, par nos enquêtes, nos enregistrements, nos attentes, nos discours, fabriquons-nous tout un monde de musiques ? » Depuis plus de 40 ans, les membres de la FAMDT collectent des sons et des musiques, décrivent les archives sonores pour les rendre accessibles au plus grand nombre, pour transmettre, créer, s’inspirer, […]

Le MaMA Festival & Convention réunissant les professionnel·les des musiques actuelles, est de retour à Paris les 16, 17, et 18 octobre. La FAMDT sera présente lors d’un atelier, d’une table ronde, et pour la scène des Musiques d’ICI : MaMA x VDMM – PRIX DES MUSIQUES D’ICI, tout cela en coopération avec nos partenaires adhérent·e·s d’Île-de-France, Le Collectif des Musiques […]

D’une steppe improbable aux abords de Marseille, abandonnée à la vengeance des cieux par le retrait d’une mer oubliée ; de la Crau, de cette plaine aux chaos épars et invisibles, perdus dans le néant de leur immensité contrainte ; de la Crau, cernée par un monde d’usines vomissant flammes et fumées sur les espoirs de qui les écoute ; et, précisément, c’est de la Crau que vient la plèbe ouvrière qui avait irrigué ce sol aride de sa fièvre et de ses rugissements. Une musique vive s’élance : De la Crau. Elle rappelle à l’auditoire qu’une voix magique continue à brandir sa beauté. Un tumulte d’où sourdent les déchirures du soleil, qui anéantit dans son abîme l’arrogance des puissants et réveille, au petit matin, le silence rocailleux des coussouls. Trois musiciens ont engagé dans un concert incandescent toute l’âme de ces étendues lumineuses. La contrebasse de Mànu Reymond soulève par vagues de vibrations telluriques, parvient en nuées et tisse au fil des morceaux une succession de paysages qui lient les hommes au vent magistral (autre nom du Mistral) ; les percussions élégantes et robustes de Thomas Lippens scandent l’horizon, reflétant dans ses mirages ce qu’il peut esquisser de Naples ou d’Oran, d’Izmir, d’Alexandrie et de toutes les attentes qui soufflent par ses portes. La mandole de Sam Karpiénia est unique, inventant un rock enragé qui flotte, sombre et déchirant, propulsé par le chant comme par une tempête indomptée. Dans ce chant – qui emmène le provençal bien loin des poèmes bucoliques auquel on le confinait – Karpiénia s’inspire des textes poignants d’un Jòrgi Reboul ou d’un Pécout. Déployé en mélopées extatiques, en effusions de tendresse ou en un spoken word mercenaire, il emmène, par étapes successives, vers une sérénité brûlante.

Le Duò Lavoà Lapò est composé de deux chanteurs-percussionnistes (tambours sur cadre) que le parcours, la passion et l’énergie ont rendu complices et complémentaires avant-même de se renconter. Ce sont le renouveau de l’occitan, les vocalités populaires, la recomposition d’un imaginaire tronqué – et l’épanouissement de ce dernier dans une modernité qui n’a rien de formaliste – qui les emmènent aujourd’hui avec ce nouveau projet musical. Damien Toumi (Avignon) a chanté dans plusieurs formations vocales ou instrumentales, avec lesquelles il s’est initié à la polyphonie et aux répertoires populaires, à la poésie des paysages du Ventoux ou à la spiritualité simple du quotidien. Mànu Théron (Marseille) initie depuis plus de 25 ans ses contemporain.e.s à la magie des voix, à la joie des rencontres et à l’ivresse des pratiques musicales collectives. À eux deux, ils explorent toutes les modulations, toutes les positions et déclivités d’un dispositif simple, en variant et dévariant les formes, les jeux, les adresses et les référents. Partis d’un répertoire indatable, qui balade l’Occitanie dans tous les recoins de leur fantaisie, ils échafaudent l’idée que deux chants et deux percussions peuvent dire, susciter et révéler. Leurs unissons charnels et précis explorent les mélodies traditionnelles pour en extraire les sucs et les restituer dans toute la saveur de leur étrangeté ; la poly-rythmie patiemment élaborée se joue des cadres et des carrures imposées aux corpus traditionnels, en déréglant et en saturant des motifs inattendus ; la polyphonie emprunte aux passions méditerranéennes et infuse des harmonies gorgées d’une puissante chaleur ; enfin, la complémentarité des deux timbres est exaltée par la bouillonnement ennivrant d’un chant- contrechant maîtrisé jusqu’à la prouesse.