Adhérent

Rundinelle – Par delà les monts Artistes en présences: Le 27/02 - 20h30 - Rousset-Serre-Ponçon - salle des fêtes Le 28/02 - 20h30 - Aspremont - Église Le 01/03 - 20h30 - Gap - Conservatoire à rayonnement départemental Le 02/03 - 18h00 - Forest-St-Julien - Salle des fêtes Dans ce tour de chant intimiste et enveloppant, Julie Lobato et Laetitia Marcangeli nous emmènent, par delà les monts, à la rencontre des traditions populaires des régions montagneuses du nord du Portugal et de la Corse. Les chants présentés au public sont issus d’enregistrements bruts réalisés sur le terrain. Cette démarche éthnomusicologique est aussi rigoureuse qu’amoureuse, inventive. Les deux musiciennes évitent l’écueil d’interprétations figées qui prétendraient à l’authenticité. En s’autorisant la création de nouvelles versions de ces mélodies oubliées, qu’elles rehaussent des sons du lavta et de la vielle à roue, elles nous donnent accès aux modes de vie et de pensée d’une époque révolue. Avec simplicité, tendresse et une touche de malice, elles rafraichissent un corpus de mélodies, poèmes populaires chantés, fables montagnardes, histoires de mules et de bandits, tendres berceuses et vivifient un pan de la mémoire de ces pays de montagne.

La Fête de l'accordéon diatonique, l'événement diatonique en région parisienne ! Pendant 2 jours, 10 stages d'accordéon diatonique tous niveaux avec un stage d'initiation, 1 stage de danses traditionnelles, et le Grand Bal Trad le samedi soir avec Duo Niepold/Cutting Les Morues Shillelagh

Benjamin Melia commence son parcours artistique en jouant dans les rues pour les fêtes de village de Provence. Il complète sa formation par des études en conservatoire, par des rencontres fondatrices (celle d’Yves Rousguisto…) et par son goût pour la lecture. Il se veut porteur d’un geste musical qui déplace l’imaginaire de la Provence vers une cartographie plus vaste. Évitant tout repli identitaire, il revendique ainsi une tradition ouverte et dialectique, un antidote à la « carte postale ». Militant des droits culturels et soliste reconnu, il donne plus de 40 concerts par an, mais également des conférences, ainsi que des master-class en France et à l’étranger. Benjamin Melia est enseignant à l’IESM d’Aix en Provence et directeur artistique du « Festival-Provence/Saint-Pierre » à Saint-Raphaël, sa ville natale.

Benjamin Melia commence son parcours artistique en jouant dans les rues pour les fêtes de village de Provence. Il complète sa formation par des études en conservatoire, par des rencontres fondatrices (celle d’Yves Rousguisto…) et par son goût pour la lecture. Il se veut porteur d’un geste musical qui déplace l’imaginaire de la Provence vers une cartographie plus vaste. Évitant tout repli identitaire, il revendique ainsi une tradition ouverte et dialectique, un antidote à la « carte postale ». Militant des droits culturels et soliste reconnu, il donne plus de 40 concerts par an, mais également des conférences, ainsi que des master-class en France et à l’étranger. Benjamin Melia est enseignant à l’IESM d’Aix en Provence et directeur artistique du « Festival-Provence/Saint-Pierre » à Saint-Raphaël, sa ville natale.

Le Duò Lavoà Lapò est composé de deux chanteurs-percussionnistes (tambours sur cadre) que le parcours, la passion et l’énergie ont rendu complices et complémentaires avant-même de se renconter. Ce sont le renouveau de l’occitan, les vocalités populaires, la recomposition d’un imaginaire tronqué – et l’épanouissement de ce dernier dans une modernité qui n’a rien de formaliste – qui les emmènent aujourd’hui avec ce nouveau projet musical. Damien Toumi (Avignon) a chanté dans plusieurs formations vocales ou instrumentales, avec lesquelles il s’est initié à la polyphonie et aux répertoires populaires, à la poésie des paysages du Ventoux ou à la spiritualité simple du quotidien. Mànu Théron (Marseille) initie depuis plus de 25 ans ses contemporain.e.s à la magie des voix, à la joie des rencontres et à l’ivresse des pratiques musicales collectives. À eux deux, ils explorent toutes les modulations, toutes les positions et déclivités d’un dispositif simple, en variant et dévariant les formes, les jeux, les adresses et les référents. Partis d’un répertoire indatable, qui balade l’Occitanie dans tous les recoins de leur fantaisie, ils échafaudent l’idée que deux chants et deux percussions peuvent dire, susciter et révéler. Leurs unissons charnels et précis explorent les mélodies traditionnelles pour en extraire les sucs et les restituer dans toute la saveur de leur étrangeté ; la poly-rythmie patiemment élaborée se joue des cadres et des carrures imposées aux corpus traditionnels, en déréglant et en saturant des motifs inattendus ; la polyphonie emprunte aux passions méditerranéennes et infuse des harmonies gorgées d’une puissante chaleur ; enfin, la complémentarité des deux timbres est exaltée par la bouillonnement ennivrant d’un chant- contrechant maîtrisé jusqu’à la prouesse. Le 03 juillet Manu Théron donnera une conférence lors du Festival.

Un duo qui met la Provence à l'honneur ! Le Duò Lavoà Lapò est composé de deux chanteurs-percussionnistes (tambours sur cadre) que le parcours, la passion et l’énergie ont rendu complices et complémentaires. Les pièces qu’ils jouent sont issues du corpus des « Chants populaires de la Provence » mais proviennent aussi de collectages et d’inventions du duo. Ils puisent alternativement dans la trivialité ou dans la spiritualité. Dimenchado provençale: concert, conférence et ateliers (programme à venir) Durée : 1h

Dans le cadre du cinquantenaire de l’IEO 83 « les cordes de l’âme et les tambours de la joie» Le renouveau de l’occitan, les vocalités populaires, la recomposition d’un imaginaire tronqué et l’épanouissement de ce dernier dans la modernité amènent aujourd’hui les deux chanteurs-percussionnistes à ce nouveau projet musical. Partis d’un répertoire indatable qui balade l’Occitanie dans tous les recoins de leur fantaisie, ils échafaudent l’idée que deux chants et deux percussions peuvent dire, susciter et révéler. Leur unisson charnel et précis explore les mélodies traditionnelles et la polyphonie emprunte aux passions méditerranéennes. Un artisanat lyrico-festif qui échappe aux normes de la consommation de masse. Les pièces sont issues du corpus des « Chants populaires de la Provence » mais proviennent aussi de collectages, d’écrits et d’inventions des musiciens du duo. Ils célèbrent la renaissance, l’éveil à la beauté vivifiante du monde. Les rythmes basiques collent au texte et à l’âpreté des vies si présente dans l’histoire populaire qui nourrit la chanson traditionnelle des Pays d’Òc. Distribution Avec : Damien Toumi & Mànu Théron

D’une steppe improbable aux abords de Marseille, abandonnée à la vengeance des cieux par le retrait d’une mer oubliée ; de la Crau, de cette plaine aux chaos épars et invisibles, perdus dans le néant de leur immensité contrainte ; de la Crau, cernée par un monde d’usines vomissant flammes et fumées sur les espoirs de qui les écoute ; et, précisément, c’est de la Crau que vient la plèbe ouvrière qui avait irrigué ce sol aride de sa fièvre et de ses rugissements. Une musique vive s’élance : De la Crau. Elle rappelle à l’auditoire qu’une voix magique continue à brandir sa beauté. Un tumulte d’où sourdent les déchirures du soleil, qui anéantit dans son abîme l’arrogance des puissants et réveille, au petit matin, le silence rocailleux des coussouls. Trois musiciens ont engagé dans un concert incandescent toute l’âme de ces étendues lumineuses. La contrebasse de Mànu Reymond soulève par vagues de vibrations telluriques, parvient en nuées et tisse au fil des morceaux une succession de paysages qui lient les hommes au vent magistral (autre nom du Mistral) ; les percussions élégantes et robustes de Thomas Lippens scandent l’horizon, reflétant dans ses mirages ce qu’il peut esquisser de Naples ou d’Oran, d’Izmir, d’Alexandrie et de toutes les attentes qui soufflent par ses portes. La mandole de Sam Karpiénia est unique, inventant un rock enragé qui flotte, sombre et déchirant, propulsé par le chant comme par une tempête indomptée. Dans ce chant – qui emmène le provençal bien loin des poèmes bucoliques auquel on le confinait – Karpiénia s’inspire des textes poignants d’un Jòrgi Reboul ou d’un Pécout. Déployé en mélopées extatiques, en effusions de tendresse ou en un spoken word mercenaire, il emmène, par étapes successives, vers une sérénité brûlante.